Театр Пушкина спустя 85 лет вновь выводит на Основную сцену одноактную «Штраусиану» Владимира Бурмейстера, поставленную на музыку Иоганна Штрауса-младшего. Историческая хореография получит новое оформление, а зрители заново увидят хрупкий и комический мир венского кафе.
Балет переносит зрителей в летнее венское кафе
«Штраусиана» — лёгкий и изящный спектакль, действие которого происходит в летнем венском кафе времён расцвета оперетты. Этот мир состоит из случайных встреч, ухаживаний и ревности, маленьких комедий и тихих драм, которые разыгрываются за соседними столиками.
Студенты увиваются за девушками, посыльный спешит на встречу с кельнершей, а воришка крадёт сумочку у гувернантки. Из этих эпизодов не возникает тяжеловесной интриги, зато они наполняют кафе движением, связывая персонажей цепочкой забавных и тревожных происшествий.
В центре истории — нежная Возлюбленная, ожидающая Поэта. В их встречу вмешивается знаменитая Актриса: ослеплённый её блеском, Поэт покидает девушку, и она остаётся одна в опустевшем кафе. Окружающая суета своей лёгкостью подчёркивает этот тихий финал, в котором праздничное настроение неожиданно уступает место одиночеству.
Музыка Штрауса ведёт героев через вальсы и комедии
Хореография здесь не ложится поверх партитуры и уже придуманного действия. Движения возникают прямо из музыки, поэтому чередование вальсов задаёт ритм сцен, характер танца и настроение героев, а развитие музыкальной темы превращается в главный внутренний двигатель балета.
В спектакле звучит и знаменитый вальс «На прекрасном голубом Дунае». Его мелодия сохраняет праздничный облик старой Вены, однако сквозь эту лёгкость проступает хрупкость мира, будто исчезающего прямо во время танца. Музыка поддерживает тонкое равновесие между весельем и мимолётностью, оставляя комедийные эпизоды воздушными и не давая им рассыпаться на отдельные шутки.
Постановка соединяет историческую хореографию и новое оформление
Хореографию Владимира Бурмейстера возрождают три педагога-репетитора балетной труппы — Маргарита Дроздова, Галина Крапивина и Михаил Крапивин. Исторический рисунок постановки переносят в заново выстроенное сценическое пространство. Лаконичное кафе вместе с парковой оградой проводят границу между площадкой действия и садом, продолжающимся за сценой.
Образ сада дополняет видеоконтент с ветром в кронах деревьев, световую партитуру выстраивает Андрей Костюченков. Сценографией занимается Владимир Арефьев, костюмами — Александра Самарова. Их силуэты отсылают к моде второй половины XIX века, сохраняя при этом ясность формы, лёгкость и выразительность в танце.
Премьера 1941 года объясняет значение возвращения балета
Мировая премьера прошла 25 октября 1941 года в прифронтовой Москве, переживавшей воздушные налёты. На сцене Музыкального театра имени Немировича-Данченко появлялась беззаботная довоенная Вена, а за стенами звучали сигналы тревоги. Благодаря этому контрасту постановка стала свидетельством стойкости театра и веры в силу искусства.
Сегодня обстоятельства той исторической премьеры заставляют иначе воспринимать «Штраусиану». Праздничная Вена неизбежно оказывается рядом с памятью о военном времени, и потому возвращение балета способно привлечь публику не только как сценическое событие, но и как новая глава в судьбе спектакля. Эта история напоминает: лёгкость в искусстве далеко не всегда говорит о бегстве от действительности.
Команда спектакля готовит балет к новым показам
Либретто и постановку создали Владимир Бурмейстер, Марк Андрианов и Павел Марков. Музыкальным руководителем и дирижёром стал Феликс Коробов, сценографией занимается Владимир Арефьев, костюмами — Александра Самарова, светом — Андрей Костюченков. В обновлённом сценическом пространстве значение имеют не одни декорации, но и тонкие детали вечерней атмосферы.
Под шорох листвы, в лунном свете и мерцании фонарей сходится пёстрое общество. Такие зримые образы ставят перед художниками непростую задачу: передать настроение летнего вечера, сделав происходящее отчётливым на большой сцене, где характеры проявляются в движении, цвете костюмов и рисунке света.
Балет готовят к показам в театральном сезоне, но даты, место и состав исполнителей стоит уточнять по актуальной афише Театра Пушкина и в билетных сервисах. Это особенно существенно при выборе определённого представления: распределение партий может меняться в зависимости от даты, а в опубликованной карточке спектакля должны быть указаны площадка, время начала и доступные места.
