В Москве открылась выставка «Врубель. Рождение нового искусства», приуроченная к 170-летию художника. Экспозиция объединила около 400 произведений Врубеля, его предшественников, современников и последователей. Впервые керамику художника показывают здесь в контексте развития этого искусства, от античности до современных практик.
Выставка «Врубель. Рождение нового искусства» открылась в Москве
Проект во Всероссийском музее декоративного искусства проходит с 18 сентября 2026 года по 17 февраля 2027 года. Выставку приурочили к 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля. Музей предлагает увидеть в художнике Пророка, который силой своего таланта предсказал искусство будущего. Эта мысль стала основой выставки.
Экспозиция насчитывает около 400 произведений. Их предоставили Музей декоративного искусства, Русский музей, ГМИИ им. Пушкина, музей-заповедник «Абрамцево», а также другие государственные и частные собрания. Генеральным партнером проекта выступил Русский музей. Посетитель может за один визит увидеть работы из нескольких коллекций и сам решить, насколько убедителен предложенный музеем взгляд на Врубеля.
Почему Москва вновь обращается к наследию Михаила Врубеля
Новый интерес к Врубелю организаторы объясняют тем, что его художественные поиски по-прежнему находят отклик в искусстве следующих эпох. По оценке музея, визионерский дар позволял художнику угадывать пути развития искусства в XX и даже XXI веке. Поэтому его произведения рассматривают рядом с поисками Серебряного века и современности.
В предложенном музеем прочтении Врубеля особенно важно его обращение к декоративному искусству. В экспозиции оно становится пространством для масштабных художественных высказываний. Этот ракурс помогает понять место художника в истории русского модерна и проследить, как его замыслы выходили далеко за границы живописи.
В московской экспозиции произведения Врубеля соседствуют с работами его предшественников, современников и последователей. Такое сопоставление помогает зрителю проследить, какие художественные идеи возникли до него и какое развитие получили после. Разговор о наследии мастера тем самым превращается в разговор о переменах в русском искусстве.
Как экспозиция показывает Врубеля за пределами живописи
Живопись и графику дополняют предметы из фарфора, металла и стекла. Рассказ о Михаиле Врубеле музей строит вокруг его поисков в разных видах искусства. Благодаря этому работу с материалом можно увидеть как важную часть творчества художника, а не как обособленную главу его биографии.
Особое место отдано керамике, включая майолику. Центральный раздел экспозиции получил название «Лаборатория алхимика». Здесь Врубель предстаёт экспериментатором, который искал новые формы и приёмы работы. Керамические произведения позволяют увидеть этот поиск вне привычного разговора о его картинах.
Предметы, созданные из разных материалов, помогают проследить лейтмотивы модерна. Экспозиция сопоставляет их с предшествующим периодом эклектики, поэтому фарфор, металл и стекло становятся самостоятельными свидетельствами художественных перемен. Через эти работы особенно заметно, насколько важное место декоративное искусство занимало в творческих поисках Врубеля.
Чем московский проект отличается от прежних выставок Врубеля
Московская выставка впервые представляет произведения Врубеля в контексте мирового развития керамики, сообщает музей. Сопоставление включает античность, средневековую майолику, эксперименты Серебряного века и современные художественные практики. Такой диапазон позволяет увидеть работы мастера как часть истории, начавшейся задолго до него и продолжающейся сегодня.
Куратор Сергей Хачатуров и архитектор-сценограф Степан Лукьянов превратили пространство в путешествие по идеям и влияниям, пишет РИА Новости. Маршрут проходит от историзма к модерну, от «алхимии керамики» к мистическому религиозному чувству, а затем — к авангарду и современности. Так посетитель знакомится с несколькими способами понимания искусства Врубеля.
Особенность проекта определяет именно его исторический диапазон. Произведения художника здесь сопоставляют с работами других эпох и рассматривают через идеи, которые связывают их друг с другом. Такое прочтение открывает зрителю сразу несколько путей к знакомству с творчеством Врубеля.
Как смотреть Врубеля через язык русского модерна
Первый раздел выставки носит название «Эпоха историзма и стиль модерн» и знакомит зрителя с рубежом XIX–XX веков. Осмотр можно начать со смены художественного языка: увидеть, какие черты обращены к прошлому и как они соединяются с новыми для эпохи способами построения образа.
Следующим ориентиром становится театральность. Музей называет её чертой модерна, особенно характерной для Врубеля. Рассматривая произведение, зритель может заметить, как художник удерживает его внимание, какую роль отдаёт декоративным деталям и появляется ли ощущение сцены. Такой взгляд помогает воспринимать работу как тщательно выстроенный образ, а не просто как изображение предмета или человека.
Символизм подсказывает ещё один вопрос: что в увиденном означает больше, чем открывает его внешний облик? Для этого необязательно заранее знать историю каждого произведения. Можно сперва всмотреться в форму и настроение работы, а после вернуться к тому, как они соотносятся с художественными поисками рубежа XIX–XX веков.
