С 4 по 6 сентября в московском «Тимирязев Центре» проходила 14-я ярмарка современного искусства Cosmoscow. На ней были представлены 112 галерейных стендов, 11 некоммерческих инициатив и 4 стенда иностранной секции. Такое соседство позволяло увидеть, насколько по-разному этой осенью показывали искусство.
Cosmoscow 2026 собрала арт-рынок в «Тимирязев Центре»
Экспозиция разместилась на 17 010 м². По данным «МВ», на этой территории находились 112 галерейных стендов, 23 партнёрских проекта, 11 некоммерческих культурных инициатив и 4 стенда иностранной секции. Галерейных стендов оказалось больше, чем площадок всех остальных перечисленных форматов вместе. Посетители могли одновременно увидеть работы галерей и проекты, показанные за пределами их стендов.
На предпоказ пришли представители искусства, культуры, бизнеса и медиа. Среди гостей были Маргарита Пушкина, Григорий Березкин, Ольга Свиблова, Марина Лошак, Елизавета Лихачева, Алиса Прудникова, Ксения Соловьева, Эвелина Хромченко и Софья Эрнст. Состав гостей показывал, кого ярмарка привлекала помимо непосредственных участников арт-рынка. Однако для знакомства с искусством важнее было устройство экспозиции: галерейные стенды здесь находились рядом с культурными инициативами.
«Всплеск» и главные кураторские проекты ярмарки
Инсталляция Игоря Самолета «Всплеск» предлагала начать знакомство с ярмаркой с крупной формы, которую зритель воспринимал вместе с пространством вокруг. Работу можно было рассматривать с разных точек: вблизи проявлялись детали, а издалека яснее ощущался её масштаб.
Программу продолжали музейные и некоммерческие проекты. Они позволяли взглянуть на ярмарку через кураторский выбор: какие произведения вошли в один проект и как их соседство меняло восприятие. Для посетителя складывался отдельный маршрут, помогавший сначала увидеть связь между работами художников, а после вернуться к каждой из них.
Крупная инсталляция и кураторские проекты предлагали два разных способа знакомства с экспозицией. В одном случае внимание удерживали форма и масштаб отдельной работы, в другом — связи между произведениями. Переход от одной части ярмарки к другой показывал, насколько по-разному произведение могло обращаться к зрителю.
Российские галереи и зарубежные авторы
Российские галереи показывали на Cosmoscow собственные проекты, среди участников встречались и дебютанты ярмарки. Сравнение их стендов с проектами галерей, приезжавших прежде, помогало проследить, как участники отбирали произведения и строили показ для посетителей.
Некоторые галереи знакомили публику с художественными сценами российских регионов. Каждый подобный стенд позволял увидеть, как галерея раскрывает местный художественный контекст. После региональные проекты можно было сравнить с другими работами ярмарки, отмечая различия в отборе произведений и устройстве экспозиции.
Показывали на ярмарке и работы зарубежных авторов. Речь шла именно об экспонентах, представлявших эти произведения, а не непременно об иностранных галереях. Сравнение таких работ с проектами российских участников показывало, какие произведения соседствовали в общем пространстве ярмарки.
Как ремесло выходит на арт-рынок
Одна из дискуссий деловой программы Cosmoscow была посвящена превращению ремесла в авторское искусство и путям мастеров на арт-рынок. Для зрителя такой разговор начинался непосредственно с работы. В ней можно было находить следы традиции и замечать решения, с помощью которых автор менял привычную форму.
В программе были заявлены менторские и кураторские стратегии, сохранение канона, радикальные творческие эксперименты и требования рынка к авторам. Все эти темы касались выбора, стоящего перед мастером. Ему нужно было решить, на что опереться в традиции и как показать собственную работу коллекционерам.
По данным сайта Cosmoscow, инициатива ставит целью популяризировать коллекционирование ради развития российского современного искусства. Кроме того, она стремится создать условия для признания личного вклада в формирование арт-рынка. Поэтому разговор о ремесле затрагивает и коллекцию: от выбора коллекционера зависит, какие авторские работы окажутся в центре внимания.
Коллекции и региональные контексты
Стенд с художественным собранием Зои Галеевой предлагал ещё один способ знакомства с искусством — через выбор коллекционера. Галеева стала победительницей премии «Коллекционер года», которую Фонд Cosmoscow учредил в 2025 году. Посетители могли сначала рассмотреть произведения по отдельности, а потом проследить связи, возникавшие внутри собрания.
Такой стенд позволял двигаться по коллекции несколькими маршрутами. Сначала — сравнивать произведения, замечая различия в художественном языке. Затем — наблюдать, как соседство работ меняло восприятие каждой из них. Этот путь помогал увидеть коллекцию как итог выбора: оказавшиеся рядом произведения давали зрителю возможность сопоставить их.
Тенденции Cosmoscow осенью 2026 года
Музейная инсталляция «Общая кухня» раскрывала самарский художественный контекст через участие зрителя. По описанию Cosmoscow, привычная логика здесь была вывернута «наизнанку»: приватное становилось публичным, а посетитель вступал в разговор о современной российской культуре. Региональная тема раскрывалась в действии, где зрителю отводилась собственная роль.
«Общая кухня» демонстрировала, что региональный контекст можно передать не только подбором произведений, но и устройством пространства. Участие посетителя входило в замысел, а бытовой образ помогал вести разговор о современной культуре. Такой подход дополнял галерейные и коллекционные маршруты ярмарки.
На сайте Cosmoscow отмечают, что международные биеннале и ярмарки всё чаще переводят региональные культурные коды и ремесленные традиции на язык современного искусства. В экспозиции ярмарки этот приём проявлялся в обращении авторов к местной культуре и в той роли, которую получал зритель. Эти вопросы позволяли понять кураторский замысел представленных проектов.
