Выставка «Врубель. Рождение нового искусства» во Всероссийском музее декоративного искусства объединяет около 400 произведений и рассказывает, как Михаил Врубель искал новые формы в живописи, графике и керамике. Работы самого художника, его современников и последователей позволяют проследить связь модерна с искусством будущего.
Выставка раскрывает Врубеля как художника нового искусства
Всероссийский музей декоративного искусства подготовил проект «Врубель. Рождение нового искусства» к 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля. Вместе с живописью и графикой музей представляет художника как смелого экспериментатора, постоянно искавшего новые формы и методы работы. Такой ракурс позволяет увидеть за знаменитым именем человека, для которого поиск стал неотъемлемой частью искусства.
В экспозицию вошло около 400 произведений. Их предоставили Музей декоративного искусства, Русский музей, выступивший генеральным партнёром проекта, ГМИИ им. Пушкина, музей-заповедник «Абрамцево», другие государственные и частные собрания. Благодаря масштабу выставки разные грани наследия Врубеля можно рассмотреть в одном пространстве.
Центральный раздел получил название «Лаборатория алхимика». Оно обращает внимание на творческий поиск Врубеля, на то, каким путём художник приходил к новым решениям.
Модерн помогает увидеть время, в котором работал Врубель
Рубеж XIX–XX веков служит исторической рамкой для знакомства с Михаилом Врубелем. Экспозиция сопоставляет модерн с предшествующей эклектикой, поэтому зритель замечает особенности стиля, сравнивая его с произведениями предыдущего периода. Творчество Врубеля предстаёт частью насыщенной художественной жизни той эпохи.
В сравнительный ряд вошли живопись, керамика, изделия из фарфора, металла и стекла. В каждом из этих видов искусства раскрываются лейтмотивы модерна, а соседство непохожих произведений показывает, насколько широко стиль шагнул за границы живописи. Декоративность становится заметна в самих вещах.
Особое место отведено театральности. Отобранные произведения раскрывают эту черту эпохи модерна, особенно важную для Врубеля, и позволяют увидеть художественный образ вместе со способом его представления зрителю. Через театральность легче почувствовать культуру рубежа веков, частью которой был художник.
Керамика показывает, как Врубель менял границы искусства
Керамике в экспозиции отведена особая роль, она раскрывает важную часть художественного наследия Михаила Врубеля. Художник осознанно работал с декоративным искусством, находя в нём пространство для масштабного творческого высказывания. Майолику предлагают воспринимать через авторский замысел и назначение самой вещи. Для Врубеля работа с материалом не ограничивалась прикладной задачей: декоративная форма могла превратиться в основу крупного художественного образа.
По сообщению музея, выставка впервые представляет керамические опыты Врубеля в контексте мирового развития этого искусства. Сравнительный ряд включает античность, средневековую майолику, эксперименты Серебряного века и современные практики. Посетитель может сопоставить задачи, которые художники разных эпох решали с помощью керамики. В таком окружении отчётливее проступают место Врубеля в модерне и смысл его выбора: новые возможности искусства он искал там, где прежде видели главным образом украшение предмета.
Экспозиция связывает наследие Врубеля с искусством будущего
Музей говорит о Михаиле Врубеле как о пророке, силой своего таланта предсказавшем искусство будущего. Такая оценка определяет оптику выставки: в произведениях художника предлагают увидеть формы, которые получили развитие в XX и XXI веках. Насколько убедительна эта связь, посетителю предстоит решить самостоятельно.
Диалог разных эпох выстраивается вокруг творческих поисков Врубеля. Его наследие соседствует с вопросами, волнующими современное искусство: как преображается образ и какие возможности даёт новая форма. Этот ракурс позволяет проследить движение идеи сквозь время, не ограничивая её отдельным произведением или приёмом.
Проект показывает русский модерн через связи художников
Произведения Михаила Врубеля представлены рядом с работами его предшественников, современников и последователей. Такое соседство позволяет сравнивать творческие решения, не замыкая каждого автора в отдельном пространстве. Связи между произведениями входят в общий рассказ о русском модерне.
Декоративность в этом окружении обретает собственное звучание. С её помощью художник передаёт замысел через форму, цвет и строение вещи. Работы разных авторов поэтому стоит рассматривать внимательно: значение имеет не только изображённое, но и устройство самого образа.
Выставка знакомит с русским модерном через поиски художников, творивших до Врубеля, одновременно с ним и после него. Эта последовательность помогает увидеть развитие художественных идей и обнаружить связи, которые при раздельном показе могли бы остаться незамеченными.
Условия посещения нужно проверить на сайте музея
Перед поездкой стоит зайти на сайт музея, уточнить сроки выставки и часы работы в выбранный день. Там же указана стоимость билетов, можно ознакомиться и с экскурсионными программами. Тем, кто хочет осмотреть выставку с экскурсией, удобнее сперва подобрать программу, а уже потом запланировать время посещения.
