Осенью медиа-арт остаётся частью культурной повестки после насыщенного лета: сезонная подборка собрала 9 российских проектов, а казанский НУР с 28 по 31 мая показал, как инсталляции, перформансы и музыка покидают пределы музейного зала.
Челябинск впервые принимает уральский фестиваль медиа-арта
С 4 по 13 сентября Челябинск впервые примет уральский фестиваль медиа-арта «Игра. Цифра. Искусство». Площадками станут городские фасады и галереи, поэтому масштабный проект охватит не только выставочные пространства, но и привычные маршруты зрителей, задавая тон осеннему культурному сезону.
Сегодня подобные события готовят разные организаторы: независимые фестивали, университетские инициативы и команды мультимедийных художников. Среди заметных примеров в материалах о сезоне упоминаются казанский НУР и московские проекты креативных индустрий. Фестиваль «Рассказывая истории» Факультет креативных индустрий НИУ ВШЭ создал ещё в 2018 году.
Университетский формат важен не одним количеством показов. Программа включает разговоры о культурной среде, в том числе об искусстве с применением искусственного интеллекта и о влиянии детей на современный дизайн. Челябинский фестиваль, со своей стороны, на 10 сентябрьских дней переносит знакомство с медиа-артом в городское пространство.
Десять художников создают масштабный цифровой перформанс
Главным зрелищным событием челябинской программы станет архитектурный мэппинг, над которым трудятся десять цифровых художников. Масштабные видеопроекции покажут на фасаде Зала камерной и органной музыки «Родина», превратив архитектуру одного из знаковых зданий Челябинска в основу мультимедийного произведения. Изображение здесь не просто ложится на стену, а визуально преображает привычный облик сооружения.
От классического театра такой цифровой перформанс заметно отличается самим устройством зрелища. Вместо сцены и декораций авторы задействуют настоящий городской фасад, а ход визуального действия определяют проекции, рассчитанные с учётом архитектурных форм здания. Стены, окна и остальные элементы сооружения входят в изображение и задают его композицию.
Архитектурный мэппинг предназначен для восприятия работы прямо в городской среде. Зритель одновременно видит само здание и созданный художниками визуальный слой, который на время показа преображает знакомый фасад.
Интерактивная инсталляция объединяет экраны десятков смартфонов
«Синхронизация» Миши Надымова представляет собой модульную мозаику из десятков смартфонных экранов. Отдельные дисплеи образуют единую картину, поэтому привычный личный гаджет становится здесь частью общего визуального пространства и наглядно показывает непрерывную связь между людьми в современном городе.
Этот принцип отделяет интерактивную инсталляцию от изображения, выведенного на один большой экран. В первом случае целое буквально складывается из множества отдельных устройств, во втором зрителю предлагают заранее заданную поверхность. Такое сравнение помогает увидеть в работе не только технологический опыт, но и образ коллективного действия.
Кроме того, программа предусматривает разговоры о поиске профессионального пути, общении разных поколений, современном брендинге и способах его интерпретации. Влияние нейросетей на современный театр тоже обсудят отдельно, эта тема напрямую не связана с устройством «Синхронизации».
Почему генеративное искусство спорит с классическим театром
Взаимоотношения генеративного искусства и театра заявлены в программе как отдельная тема для обсуждения. Иммерсивный формат способен включать зрителя в действие, тогда как в традиционной постановке сцена и зал обычно разделены гораздо заметнее. Участники разговора обсудят, как цифровые инструменты меняют способы создания и восприятия сценического произведения.
Высокие технологии в подобных работах рассматривают не сами по себе, а вместе с художественной концепцией и человеческими эмоциями. Основой для архитектурного мэппинга служит городской фасад, а «Синхронизация» составляет общее изображение из множества личных устройств. Эти примеры демонстрируют разные способы включения техники в произведение.
Сопоставление с театром вовсе не предполагает отказа от драматургии или эмоционального воздействия. Прежде всего меняется способ их создания: изображение может зависеть от архитектуры, цифровой системы, устройства инсталляции или реакции публики. Эти различия и станут предметом заявленной дискуссии.
Новые арт-объекты ждут зрителей на главных вечерних площадках
Отдельной точкой сезонной подборки станет экспозиция видеоарта в мультимедийном парке «Россия — Моя история» в Екатеринбурге. Цифровые работы здесь разместят внутри мультимедийной среды, позволяющей воспринимать видео как самостоятельную часть выставочной программы. К челябинским показам эта площадка не относится.
В первые сентябрьские выходные выставочный маршрут Челябинска дополнят уличные видеопроекции, доступные всем желающим. Этот формат выводит цифровое искусство из зала в городскую среду и позволяет увидеть работы во время вечерней прогулки, не сводя знакомство с фестивалем к одной экспозиции.
Архитектурный мэппинг на фасаде Зала камерной и органной музыки «Родина» будут показывать с 20:30 до 23:00. Челябинская часть программы тем самым соединит галерейные события и вечерние показы на городских фасадах, а зрители увидят цифровые работы прямо в общественном пространстве.
