Видеоарт из частных собраний трёх петербургских коллекционеров представят за пределами Cosmoscow. Выставка «Место. Действие» соберёт работы AES+F, Ольги Чернышевой и других художников в проекционном зале на 360°, а продолжительность просмотра зритель сможет определить сам.
Видеоарт трёх петербургских коллекционеров покажут за пределами Cosmoscow
Выставка под названием «Место. Действие» стала частью Параллельной программы Cosmoscow. Проект покажут в московском Центре цифрового искусства «Внутри», расположенном на Хлебозаводе № 9. Экспозиция основана на частных коллекциях Дениса Химиляйне, Игоря Суханова и Сергея Лимонова: все 3 собирателя живут в Санкт-Петербурге и давно знают друг друга.
Билет будет действовать весь выбранный день, так что посетителю не придётся заранее выбирать конкретный сеанс. Кроме того, программа включает паблик-ток с Денисом Химиляйне, Игорем Сухановым, Сергеем Лимоновым и куратором выставки Анной Титовец. Благодаря такому формату можно не только увидеть произведения, но и услышать тех, чьи собрания легли в основу проекта.
Куратор Анна Титовец собрала выставку вокруг наблюдения за привычными местами
Кураторская программа отталкивается от идей Жоржа Перека. Внимательное наблюдение становится здесь способом по-новому прочитать повседневное пространство, заметив скрытые смыслы там, где привычный взгляд обычно различает лишь знакомый фон.
Этот подход формирует у выставки видеоарта 2 уровня восприятия. Сначала зритель распознаёт знакомое место, а затем начинает вглядываться в детали и взаимосвязи, которые раньше могли казаться неважными или совсем выпадали из поля зрения.
В такой логике современное искусство не объясняет пространство напрямую, а возвращает ему утраченную сложность. Привычное уже не выглядит нейтральным: долгий взгляд открывает в нём новые смысловые слои и меняет само качество наблюдения.
Произведения покажут в проекционном зале на 360 градусов
В Центре цифрового искусства «Внутри» видеоработы современных художников покажут в масштабе проекционного зала, обеспечивающего обзор на 360 градусов. Иммерсивный формат по-другому выстраивает знакомство с произведением, поскольку экран больше не воспринимается как привычная граница, отделяющая зрителя от изображения.
Для экспозиции такое решение служит не просто внешним эффектом, а полноценной частью зрительского опыта. Современное видеоискусство здесь предстаёт пространственным событием, где значение получают не только последовательность кадров, но и направление взгляда, положение посетителя в зале, возможность переключать внимание между отдельными участками проекции.
Масштаб показа помогает увидеть работы иначе, чем на мониторе или единственном экране. Посетитель погружается в визуальную среду и сам выстраивает маршрут наблюдения, отмечая отдельные детали и взаимосвязи между фрагментами изображения.
В экспозицию войдут работы AES+F, Ольги Чернышевой и других художников
В заявленный состав вошли не менее 19 авторов и художественных групп. Среди них AES+F, Стас Багс, Лиза Бобкова, Евгений Гаврилов, Евгений Гранильщиков, Александр Гронский, Платон Инфанте, Марина Алексеева, Борис Казаков, Елена Ковылина, Фёдор Павлов-Андреевич, ПРОВМЫЗА, Тимофей Радя, Дима Роткин (RTKN), Александр Цикаришвили, «Синие носы», «Синий суп», Максим Татаринцев и Ольга Чернышева. Соседство индивидуальных художников и объединений создаёт обширное поле для сопоставления авторских подходов.
Список участников охватывает самостоятельных художников, творческие дуэты и группы. Поэтому экспозиция не замыкается на одном типе авторства: зрителю предлагают сравнить как отдельные произведения, так и разные модели индивидуальной и коллективной работы.
Три коллекционера покажут, как частные собрания поддерживают видеоискусство
Денис Химиляйне, Игорь Суханов и Сергей Лимонов много лет поддерживают художников, выставочные проекты и культурные инициативы. Итогом этой работы стали частные коллекции современного искусства, которые легли в основу выставки. Такая поддержка ценна своей продолжительностью, ведь произведения не просто приобретают, а вновь выводят в публичное пространство в составе выставочных программ.
Видеоарт в проекте соседствует с другим направлением коллекционной работы. В экспозицию также вошли 9 фарфоровых фигурок, вручную расписанных в стиле неорококо и связанных с традицией Каподимонте. Сопоставление движущегося изображения с декоративным фарфором раскрывает диапазон представленных собраний, не сводя их к единому материалу или направлению.
Посетители сами выберут продолжительность просмотра
Полная программа длится около 2 часов. Посетитель может посмотреть её целиком, но это не обязательное условие для знакомства с экспозицией. Публичный формат показа даёт возможность присоединиться к просмотру в любой момент, самостоятельно выбрав, сколько времени провести на выставке.
Такой порядок позволяет выбирать между последовательным просмотром и более коротким визитом. Продолжительность зависит не от расписания сеансов, а от интереса самого посетителя. На программе можно задержаться надолго или уйти, когда знакомство с ней покажется достаточным.
Паблик-ток о судьбе видеоарта пройдёт 5 сентября
Встреча «Жизнь видеоарта: коллекция, музей, иммерсивное пространство» состоится 5 сентября и начнётся в 18:00. Вместе с коллекционерами и куратором Анной Титовец участники поговорят о том, как видеоработа живёт в частном собрании, музейной среде и пространстве, построенном на эффекте погружения. Модератором встречи станет Алина Стуликова.
Разговор даст возможность сравнить 3 способа обращения с видеоискусством и разобраться, что происходит при переходе от хранения к публичному показу. В центре внимания будет существование видеоработы в коллекции, музее и иммерсивном пространстве. Посетители выставки смогут бесплатно принять участие в паблик-токе, однако им потребуется предварительно зарегистрироваться на сайте Центра цифрового искусства «Внутри».
