Девятиметровый «Всплеск» Игоря Самолета стал главным визуальным ориентиром московской ярмарки Cosmoscow. Инсталляция из 3 частей показывала жизненный цикл художественной идеи. Посетители также могли поучаствовать в самарской «Общей кухне» и увидеть собрание Зои Галеевой, получившей премию «Коллекционер года».
Cosmoscow 2026 подвела итоги арт-ярмарки в Москве
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow проходила 4–6 сентября 2026 года в московском «Тимирязев Центре». Участниками стали 107 галерей, сообщает «РБК Стиль». На 2 этажах организаторы разместили 112 галерейных стендов. Стендов оказалось больше, чем галерей, поэтому для посетителей главным ориентиром на площадке служило расположение экспозиций.
Кроме галерейных стендов, на ярмарке показали 23 партнерских и 11 некоммерческих проектов. Среди них был стенд РБК. В программу вошли и 14 коллабораций брендов с современными художниками. Благодаря этим форматам Cosmoscow выглядела шире обычного собрания галерейных экспозиций, художники участвовали и в проектах, подготовленных вместе с партнерами ярмарки.
«Всплеск» Игоря Самолета стал главным образом ярмарки
Инсталляция состоит из 3 частей и прослеживает путь художественной идеи, от её появления до продажи произведения. Зритель видел весь процесс последовательно: отдельные части работы показывали рождение замысла, его превращение в публичное произведение и последующую продажу.
Зрители участвовали в перформансе с разбитым стеклянным шаром. Посетителям предлагали обменять свои часы на его осколки, пожертвовав личной вещью ради фрагмента художественной работы. Такой обмен переводил разговор о ценности искусства в реальное действие, цена которого для каждого участника была вполне ощутимой.
По данным «РБК Стиль», часы обменяли 33 человека, а один из посетителей купил осколки за 420 тыс. Эта покупка завершила представленный в инсталляции путь идеи, доведя его до продажи. Так в перформансе сошлись два способа получить осколок — отдать вещь, которую носишь каждый день, или заплатить деньги.
Галереи назвали живопись самым востребованным медиумом
По данным «РБК Стиль», наиболее востребованным медиумом живопись назвали 72% опрошенных галерей. Второе место заняла графика с 48%. По доле упоминаний живопись заметно опередила графику. Эти результаты отражают то, как спрос оценивают сами галереи.
В число самых дорогих произведений вошла картина Ирины Наховой «Поцелуй» стоимостью 7,793 млн рублей, которую представила галерея pop/off/art. В перечне также оказалась работа Расиха Ахметвалиева «Девушка в платье с белым воротничком. Бибинур» стоимостью 6,15 млн рублей из галереи «Мирас». Первая работа стоила дороже второй. Эти цены позволяют увидеть отдельные предложения в верхнем сегменте рынка, а ответы галерей помогают сопоставить спрос на живопись и графику.
Новые коллекционеры расширяют аудиторию современного искусства
Ядром своей аудитории новых коллекционеров назвали 40% галерей, тогда как уже знакомых покупателей — 36%, пишет «РБК Стиль». Разница достигла 4 процентных пунктов. Столь близкие доли показывают, что в основную аудиторию галерей входят как начинающие коллекционеры, так и покупатели, уже знакомые с их работой.
Стенд с художественным собранием Зои Галеевой перенёс частную коллекцию в пространство ярмарки. Галеева получила премию «Коллекционер года», учреждённую Фондом Cosmoscow в 2025 году. Посетители увидели произведения как части собрания одного человека и могли внимательнее присмотреться к выбору коллекционера.
Премия помогает популяризировать коллекционирование и поддерживает развитие российской индустрии современного искусства. Ещё одна её цель — признать личный вклад в формирование арт-рынка. Благодаря показу собрания Галеевой этот вклад стал заметен посетителям, а сама экспозиция дала повод обсудить роль частных коллекций в художественной жизни.
Спецпроекты связали ремесло, регионы и современное искусство
Инсталляция «Общая кухня» привнесла в программу Cosmoscow художественный контекст Самары. Как сказано на сайте ярмарки, привычный порядок здесь выворачивался наизнанку: личное становилось публичным, а посетитель включался в художественное высказывание. Регион представили отдельным проектом, доступным посетителям прямо в пространстве ярмарки. Так разговор о современной художественной жизни вышел за границы московской сцены и обрёл конкретную точку на карте.
Экспозиция МИРА представила образ будущего музея в Суздале. Открытие намечено на весну 2027 года. Посетители ярмарки знакомились с замыслом ещё до появления самого музея, при этом суздальский проект уже включился в разговор о том, где и каким образом показывать современное искусство.
В публичной программе анонсировали дискуссию о том, как ремесло превращается в авторское искусство, а мастера выходят на арт-рынок. В круг тем вошли менторские и кураторские стратегии, сохранение канона, творческие эксперименты и требования рынка к авторам. Инсталляция, музейная экспозиция и дискуссия вместе продемонстрировали, как программа ярмарки соединяет произведения с местами их создания и условиями, в которых работают художники.
