Выставка «Врубель. Рождение нового искусства» во Всероссийском музее декоративного искусства соединяет майолику художника с современным искусством. Около 400 произведений дают возможность рассмотреть керамику Михаила Врубеля рядом с работами его предшественников и последователей, а также увидеть, как она расширяет представление о его наследии.
Выставка Врубеля показывает художника через керамику
Во Всероссийском музее декоративного искусства идёт проект, приуроченный к 170-летию со дня рождения Михаила Врубеля. Выставка открыта с 18 сентября по 17 февраля. Художник предстаёт здесь экспериментатором, для которого поиск новых форм и методов был такой же частью творчества, как работа в живописи и графике.
Экспозиция объединяет около 400 произведений, работы Врубеля находятся рядом с произведениями его предшественников, современников и последователей. Среди участников — Русский музей, ставший генеральным партнёром проекта. Экспонаты поступили из его собрания и фондов музея, где проходит выставка. Благодаря такому соседству художник раскрывается через связи с другими авторами и эпохами.
Проект входит в музейную серию исследований, посвящённую великим художникам. В центре кураторского взгляда — способность Врубеля предвидеть искусство будущего, через неё музей раскрывает образ художника-пророка. Такое прочтение определяет движение всей выставки. Знакомство с наследием Врубеля даёт повод задуматься, какие возможности искусства он смог разглядеть раньше других.
Майолика раскрывает другую сторону творчества Врубеля
Майолика оказалась в центре экспозиции и помогает понять, почему Михаил Врубель обращался к декоративному искусству. Как поясняет Всероссийский музей декоративного искусства, художник сознательно выбирал его для масштабных художественных высказываний. Этот подход определяет восприятие керамической пластики, внимание сосредоточено на замысле, на смысле, который обрёл предметную форму. Прикладная вещь превращается в самостоятельное произведение, способное говорить о том, что лежит за пределами её назначения.
В керамике Врубеля рукотворный предмет обретает почти космический масштаб — именно так эту особенность описывает mn.ru. Речь о тайнах и смыслах, которые художник обнаруживает в прикладной форме и раскрывает через неё. Для зрителя здесь возникает напряжение между конкретностью вещи и широтой заключённого в ней образа. Майолика позволяет увидеть в декоративном искусстве пространство воображения, где художественная мысль обретает объём и входит в предметный мир.
Экспозиция сопоставляет майолику с керамикой разных эпох
Как пишет damuseum.ru, выставка впервые показывает Врубеля в контексте мирового развития керамики, проводя линию от античности и средневековой майолики через эксперименты Серебряного века к современным практикам. Сопоставление охватывает несколько эпох. Такой размах позволяет взглянуть на керамические работы художника через историю материала, сосредоточившись на их месте среди других художественных поисков. Майолика становится здесь точкой встречи разных представлений о том, какой бывает керамическая пластика.
В основе такого сопоставления — оценка визионерского дара Врубеля, позволявшего увидеть перспективы развития искусства в 20-м веке. Внимание при этом переносится с прошлого на будущее. Связь с современным искусством раскрывается через возможности его художественного языка, не ограниченные временем создания работ. Этот взгляд позволяет зрителю воспринимать историческую дистанцию как пространство сравнения и иначе ставит вопрос о месте Врубеля в искусстве.
Керамика Врубеля меняет привычный взгляд на его наследие
Публика знает Врубеля прежде всего как выдающегося живописца рубежа XIX–XX веков, однако работа с керамикой делает этот образ шире. Издание mn.ru называет его «космическим ремесленником», мастером формы и рукотворного образа. Такая характеристика переводит внимание с узнаваемых картин на процесс создания вещи, где материал и форма служат средствами художественного выражения.
Часть керамического наследия Врубеля связана с исторической архитектурой Москвы и других мест. Отдельная работа там воспринимается как часть здания. Выставка же позволяет сосредоточиться на самой вещи, внимательно рассмотреть её форму и увидеть в архитектурном элементе самостоятельный художественный замысел.
Первый раздел экспозиции посвящён эпохе историзма и стилю модерн на рубеже XIX–XX веков. Этот контекст позволяет рассматривать керамические работы Врубеля вместе с художественными поисками его времени. В разговоре о наследии художника важное место занимает мастерство, раскрывающееся в создании предмета, его объёма и рукотворного образа.
