ММОМА предложил заново увидеть Дмитрия Налбандяна в новом выставочном контексте — повод для зрителя пересмотреть привычный взгляд на советскую живопись и задуматься, как её восприятие зависит от контекста. Выставка «Дмитрий Налбандян. Невозможноеневозможно» на Петровке завершилась 31 марта 2024 года.
ММОМА показывает наследие Дмитрия Налбандяна в новом контексте
Выставка «Невозможноеневозможно» проходила в Московском музее современного искусства с 15 ноября 2023 года по 31 марта 2024 года по адресу Петровка, 25. Проект обращался к разностороннему наследию Дмитрия Налбандяна, предлагая выйти за пределы его репутации автора официальных советских портретов. Масштабная персональная выставка позволяла поставить в центр внимания самого художника. В таком формате отдельное произведение интересно не только как свидетельство эпохи, но и как часть творческого пути.
Ядром официального наследия Налбандяна стал обширный цикл произведений, посвящённый Владимиру Ильичу Ленину. Здесь существенно само слово «цикл». Речь идёт о большой группе работ вокруг одной исторической фигуры, поэтому внимание к этой теме необходимо для разговора о художнике, хотя ею такой разговор не исчерпывается. Задача зрителя — удержать в поле зрения и вес этого корпуса произведений, и ту часть авторского наследия, которая остаётся за его пределами.
Почему музей решил переосмыслить творчество Налбандяна
Поводом для проекта стало 30-летие Музея-мастерской Дмитрия Налбандяна, вошедшего в состав ММОМА в 2018 году. Юбилей здесь связан с вопросом о дальнейшей жизни собрания, а не только с памятной датой. Сам музей обозначил выставку как ключевой этап своих планов по переосмыслению, актуализации и новому позиционированию коллекции. За этой довольно официальной формулировкой стоит конкретная задача — выстроить дальнейшую работу с наследием художника и определить, как представлять его публике.
Такой замысел стоит рассматривать прежде всего как работу музея над собственным подходом к собранию. Хранить произведения и объяснять, почему к ним следует обращаться сегодня, — разные задачи, хотя для зрителя они соединяются в пространстве выставки. Поэтому юбилейный проект можно понимать как постановку вопроса о принципах музейного рассказа. Какие стороны наследия выделять, на чём сосредоточивать внимание посетителя и вокруг чего строить знакомство с коллекцией — выбор, за который отвечает уже сам музей.
Как выставочный контекст меняет взгляд на советскую живопись
Свести советскую живопись к парадному портрету мешает уже разнообразие её форм. Так называемая «Лениниана» насчитывает сотни произведений разных видов и жанров. Многофигурные композиции о ключевых эпизодах революционных событий начала XX века соседствуют в этом круге с камерными работами и многочисленными портретными набросками. Различия между ними дают зрителю конкретную отправную точку для сравнения.
Кураторский подход выставки позволяет сделать эти различия предметом внимания. Важен не только вопрос о том, кого изображает художник. Можно рассматривать, как устроена сцена, какое место отведено человеку и как характер изображения влияет на наше впечатление от него.
Новый выставочный контекст можно воспринимать как способ задавать вопросы произведению, а не как соревнование старого и нового. Он не служит образцом, по которому следует оценивать прошлое, но позволяет сменить позицию зрителя — от узнавания знакомого сюжета перейти к разбору художественного решения, через которое этот сюжет становится убедительным.
Кем был Дмитрий Налбандян
Дмитрий Налбандян начал творческий путь в первой половине 1930-х годов и быстро получил известность как мастер советского парадного портрета. Он стал народным художником СССР и академиком Российской академии художеств. Эти звания обозначают официальное признание, но знакомство с художником требует внимания к самим полотнам.
Среди его героев были вожди советского государства и правители разных стран мира, политические деятели и военачальники, ученые и космонавты. Такой круг моделей позволяет рассматривать портреты и как изображения конкретных людей, и как представления об их общественной роли. Зрителю здесь интересно проследить, как соотносятся человек и его положение.
Отдельное место в наследии Налбандяна занимает обширный цикл работ о Ленине. Обращение к одной фигуре во множестве произведений дает возможность сравнивать решения внутри этого цикла. Для знакомства с автором это конкретный маршрут, который приглашает внимательно рассмотреть несколько картин, сопоставить их и составить собственное впечатление о художнике.
Что меняет новый взгляд на художника
Определение «первая кисть Политбюро» прочно связывает имя Дмитрия Налбандяна с официальным искусством, но оставляет открытым вопрос о масштабе его художественного наследия. Прозвище запоминается легче, чем отдельная работа. Тем важнее не превращать его в готовый ответ на вопрос, какое место художник занимает в отечественной культуре.
Жанровое и тематическое разнообразие работ Налбандяна в проекте ММОМА становится основанием для такой оценки. Здесь существенна сама смена критерия. Значимость автора предлагается осмыслить через круг его художественных интересов, а зрителю — судить о произведениях, не подменяя их разбор отношением к статусу создателя.
Такой подход не обязывает зрителя пересматривать оценку Налбандяна в сторону восхищения. Он требует более точного суждения, в котором репутация автора и впечатление от его работ могут расходиться. Признать сложность художественного наследия — ещё не значит принять каждое произведение; зато это позволяет обсуждать место художника в истории искусства без заранее назначенного вердикта.
