Выставка «Жизнь» в Московском музее современного искусства собрала почти 300 работ Ирины Затуловской — от детских рисунков до недавних произведений. Первая ретроспектива художницы позволяет проследить её творческий путь, а вышивки и книжная графика помогают увидеть, насколько разнообразен её художественный язык.
Выставка «Жизнь» собирает почти 300 работ Ирины Затуловской
Для Ирины Затуловской «Жизнь» стала первой ретроспективой, хотя за плечами художницы уже были большие выставочные проекты. Это неожиданное несовпадение известности и музейного признания требует оговорки. Речь не об открытии прежде незамеченного автора, а о возможности пересмотреть привычное представление о знакомом имени. У ретроспективы здесь особая задача — дать зрителю повод не ограничиваться теми произведениями, по которым он привык узнавать художницу, и внимательнее рассмотреть остальное.
В состав выставки вошли вышивки и книжная графика — работы, которые предлагают разные способы встречи с изображением. Их присутствие существенно для самого понимания ретроспективы. Книга предполагает внимание к отдельной странице, вышивка заставляет всматриваться в стежок, и такой опыт требует от посетителя смены зрительской дистанции. Рядом с произведением хочется остановиться ради подробности, которую легко упустить при беглом обходе большого музейного проекта.
Экспозиция показывает творческий путь художницы
Собрание включает работы разных периодов творчества Ирины Затуловской и позволяет проследить развитие её художественного языка. Здесь биография прочитывается через движение мысли. Такой взгляд предлагает зрителю следить за тем, как меняется творчество художницы, а не искать в нём иллюстрации к отдельным событиям её жизни.
Один из ориентиров в этом рассказе — библейские сюжеты, проходящие через творчество Затуловской. Они дают ключ к прочтению экспозиции, но не исчерпывают её содержания. За знакомыми отсылками здесь важно разглядеть личность художницы, для которой обращение к большой теме становится частью собственного размышления, а не готовым ответом.
В интервью, посвящённом выставке, Затуловская говорила, что ей никогда не были близки эпатаж и вызов общественному вкусу. Это признание помогает выбрать зрительскую дистанцию. К её произведениям уместно подходить без ожидания провокации, оставляя себе время для внимательного знакомства с замыслом и способом его выражения.
Материалы соединяют живопись, графику и предметы повседневности
В интервью, посвящённом выставке, Ирина Затуловская говорила о желании собрать вместе холсты, дерево, железо и керамику — всё, с чем работала. Такой перечень предлагает смотреть на произведения не только через изображённый сюжет, но и через выбор материала. Значение приобретает сама основа работы, её место в замысле художницы.
Вышивки и книжная графика расширяют этот разговор за пределы живописи. Здесь интересно сравнивать не жанры по отдельности, а способы обращения с изображением — на странице, в стежке, на поверхности предмета. Для зрителя это возможность сменить привычный вопрос «что изображено» на вопрос «как сделано» и внимательнее рассмотреть работу.
Собранные вместе произведения складываются в цельный образ. Разнообразие техник не мешает воспринимать их во взаимосвязи, и именно это делает встречу с ними содержательнее простого знакомства с перечнем художественных занятий. Повседневный предмет оказывается участником разговора об искусстве, где способ исполнения заслуживает такого же внимания, как рисунок.
Работы Затуловской не укладываются в одно направление
Фигурки, нарисованные Ириной Затуловской на античных камешках или листах ржавого железа, ставят зрителя перед выбором точки отсчёта. Смотреть на изображение или на предмет, который стал его основой? Уже это соседство мешает выбрать единственное определение, поскольку в поле зрения одновременно оказываются рисунок, поверхность и сам носитель.
Творчество художницы соотносят с бедным искусством, «русским бедным», ар-брютом, наивным искусством, лубком, неопримитивистским минимализмом и линией Рогинского. Перечень широк, но ни одна из этих характеристик не описывает её работы полностью. Для зрителя полезнее воспринимать такие сопоставления как разные способы посмотреть на произведение, каждый из которых оставляет что-то за рамками.
Формулировка «искусство вне норм» позволяет принять эту неоднозначность без необходимости немедленно разрешить её. Она оставляет открытым вопрос о принадлежности Затуловской к определённому направлению. При таком взгляде рассматривать конкретную вещь можно раньше, чем подбирать для неё место в истории искусства, а сравнение становится приглашением присмотреться.
«Жизнь» можно сопоставить с выставкой «Бегство в Египет»
В 2022 году в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина прошла персональная выставка Ирины Затуловской «Бегство в Египет». Для зрителей, которые помнят тот проект, встреча с «Жизнью» получает дополнительный контекст. К новым впечатлениям прибавляется память о прежнем знакомстве с художницей — и возможность заметить, как меняется собственное восприятие её искусства.
Названия предлагают разные отправные точки для такого сравнения. «Бегство в Египет» отсылает к определённому сюжету, тогда как слово «Жизнь» оставляет пространство для множества ассоциаций. Эту разницу интересно удерживать в уме, не превращая её в готовую формулу, которая заранее объяснит зрителю каждую работу.
Сопоставление здесь можно понимать прежде всего как приглашение пересмотреть собственные впечатления. Что осталось в памяти после прежней встречи с художницей? Сравнивать этот образ с нынешним зрительским опытом — отдельное удовольствие, для которого не требуется восстанавливать по памяти расположение произведений в музейных залах.
Выставка «Жизнь» представлена в ММОМА на Гоголевском бульваре
Местом проведения «Жизни» стало здание ММОМА на Гоголевском бульваре. Перед поездкой следует уточнить у музея актуальные даты посещения. При планировании маршрута можно ориентироваться на эту площадку, а для проверки расписания использовать название выставки.
